2023，国剧因他而丑🤮
变了。
这是今年国产影视剧给Sir最直观、最有冲击力的感受。
国产剧，有《三体》《狂飙》《漫长的季节》《繁城之下》《莲花楼》……
国产片，有《流浪地球2》《宇宙探索编辑部》《封神》《河边的错误》……
题材类型愈发多样，内容品质也有所提升，观众在今年“吃”得多多少少是比往年要好了。
但于此同时。
也有很多剧在突破你的想象力——
他们怎么敢这么拍？
你未必看完了这些剧，但从一些网上流传的片段，也能直观感受到视觉冲击。
2023就要跟我们说再见了，本篇来盘一盘今年国产剧名场面。
揉揉你的眼睛，进入备战状态——
（PS.多图预警。）
（P.P.S.出现“名场面”不等于烂剧，只等于，一些让观众摸不着脑袋的“名场面”。）
01
转场
PPT式转场，自2019年导演李木戈在《东宫》开创此派之后，今年各大偶像剧的导演，将此发挥得更上一层楼，再创辉煌！
请看VCR！
PPT式转场鼻祖《东宫》的经典画面，虽然让人眼花了一些，但还算中规中矩。
《曾少年》另辟蹊径，在俩人靠近、接吻的时候，画面插入、放大、跳转。
导演是不是对浪漫过敏啊？
浪漫氛围~
——收！
这厢选择画面放大跳转，那厢选择基本缩放，画面收缩、变小、跳入新的场景。
这段好歹还停留在许沁甜甜的笑容上。
《以爱为营》则以男主的侧脸为支点，一点点滑动，滑向他的耳后、脑侧，滑出新的场景。
若是这能理解为，以无声胜有声的镜头语言表现出文学语言的“脑海里浮现出那一段回忆……”。
那《为有暗香来》的这段呢？
Duang——
以人物脸庞为支点的弹跳式转场，是“你中有我，我中有你，难分难舍”的暧昧表达？
那是真的有点过于暧昧了哈。
02
运镜
当“印度运镜”这个词出现的时候，好多人都以为与自己无关，谁也没想到，它会成为今年国偶剧用来“攻击”观众视觉的秘密武器。
《星落凝成糖》里的部分运镜，像是把观众塞进滚筒式洗衣机里，与剧中人一块儿撕心裂肺转来转去（并且眼晕）。
这种360°大旋转还有另一种转法。
比如在《以爱为营 》里像一只苍蝇，从女主这头飞到男主那头，然后顺势飞到床底下，再出现在女主脸侧。
每每这个时候，Sir都会想起导演郭虎的那句“《鬼怪》过时了”。
嗯，只是虎你的作品真的潮得令人风湿。
《春闺梦里人》的导演谢泽也不遑多让，早在郭虎之前就让国产剧运镜狠狠出圈。
一段女演员在悬崖边声嘶力竭力证清白的画面，导演运用快速远近推拉的手法，让她的愤怒与无助直冲观众眼球。
是画蛇添足还是白瞎了彭小苒的演技，请看对比。
运镜抽风版VS运镜正常版。
下面《春闺梦里人》的这段运镜，已经难以单一命名了。
它将放大、拉远、推近、旋转、抖动等动态丝滑融合在短短几秒的镜头中。
到底是谁拿着摄像头拍摄啊！
是你吗苍蝇？是你吗！
03
特效
如果说“印度运镜”是幕后工作人员用力过猛的结果，那今年的国偶剧里的特效，有种只愿意花五毛钱糊弄观众的感觉。
《安乐传》里迪丽热巴的酷炫出场，动作很利落，背景很虚假，有种在90年代照相馆里取景的感觉。
（弱弱地多说一句，这里的运镜也是天翻地倒不知重力为何物。）
而《长相思》相柳取心头血这段，宛如拧开了一个水龙头，心头血潺潺流出。
咱就是好奇，这段特效非加不可吗？
至于一些非加不可的特效，呈现出来的效果更是让人觉得，特效大师们是不是在将观众的审美与智商按在地上摩擦？
《雪鹰领主》，玄幻仙侠剧。
空间切割术，划拉两下，好像叉烧包上的十字褶子；小手一扬，褶子里爆出宛如泳池底下看水花的效果。
反派的终极武器——魔族圣花，长得像儿童科普动画里的细菌微生物，然后被临急临忙抓过来出演。
有丑东西收藏癖的朋友，可以考虑入手。
04
动作设计
说到动作设计这一Part，有一个人的身影立刻浮现在脑海里。
跑步动作，不疾不徐当中随时带着发号施令的霸气；
拉出消防水带，手腕狠狠发力，将消防水带舞成体操彩带。
看来在操作条状物这方面，杨洋是有一手的。
《星落凝成糖》里陈星旭被暴打的这一段，Sir有认真思考过放进演技大赏还是动作大赏里。
动作戏有了一种大头贴12连拍的效果。
翻拍《上错花轿嫁对郎》的《花轿喜事》，有一个场景，一直让Sir难以忘怀。
先不说女主这个明显吊着威亚摆Pose的举木棍动作，多么地僵硬。
两人错身而过的时候。
男主是摆出邪邪的笑容之后，用扇子击打了她的后脑勺？
他脸上的邪气和狠劲，配合手上的动作，真的很像“啪”地一下打上去。（这可能是本年度影视剧的未解之谜之一。）
下一段镜头。
前半段的慢镜头虽然充满塑料美感，但还能理解导演以此极力打造唯美浪漫的爱情氛围。
后半段女主的后踢腿、男主的高抬腿，还让镜头定定地对准他们，真的让人扶额苦笑.jpg。
算了，一起来个万金油动作，“爱滴魔力转圈圈”，为这场毫不酣畅淋漓的动作大戏做个ending。
△ 《花轿喜事》《长月烬明》
05
演技大赏
演技车祸，虽迟但到。
“油王”宝座，张翰让位，杨洋继承大统。
比起用力过猛的出圈。
更多的“心如止水”，才是内娱偶像剧常态。
一种是收着演，演技似有似无，若隐若现，演技进步只有粉丝可见，但是AI木头人状态却随时让观众出戏。
请听题。
这位男演员发生了什么？
A.一觉醒来发现自己穿越了，“我是谁我在哪我干嘛”。
B.被仇家一拳打倒，懵了，“我是谁我在哪我干嘛”。
C.刚与美女老板进行扯领带互动，被推到后暗暗发狠嘲讽。
答案：C。
对面的美女主播显然也懵了，“怎么他是这种反应？我太大力了吗？“
禁欲系不等于木头人。
同理可得，清冷美女也不等于面无表情、毫无波动、只会梗着身板挥剑的AI杀手。
而《重紫》里的这对师徒，则展现了双木头人搭戏会是什么样的效果。
在生死关头，一位高人出手相助，少女此时瞪大的双眼表达了什么？
答案：表达了瞪大双眼。
下一题。
身陷险境，故人相救，这句“是你”表达了什么？
答案：表达木搭子来了，可以靠过去了。
嘶，看得Sir也差点昏过去。
照这个演法，AI机器人随时可以逐梦娱乐圈。
另一种演技翻车，则是用力过猛。
神厨小福贵照进古偶（非厨艺向）。
奇怪，明明是无声的GIF，却发出高亢的声音。
这种靠口周围肌用力的表演，很轻易造成“演技炸裂”的效果。
但一来输出全靠吼，声音震得耳膜痛。
二来，这完全是短视频化的程序式表演，通过强情绪的五官炸裂唬住观众。
可但凡换个设定、换个场景，只要输入“怒吼”“生气”“痛哭”的指令，习惯了这种演法的演员只能输出一模一样的表情与反应。
因为他们是在演一种情绪和反应，而不是感受到人物的情绪变化与波动。
最后只能留下有声GIF这样的“名场面”，却耗尽原有的演技与观众缘。
△ 何冰在《圆桌派》上谈演员的自我修养
关于流量演员的演技，曾经有一句很戳心的评论。
“分析压根不存在的东西，有意思吗？”
但目前还活跃在大众眼前的这批85花95花、85生95生，多多少少都有（过）演技，不少还是从配角演起，有了出圈角色才跃进为当红小花小生。
只是今年他们的舒适区不仅没成为统治区，还频频成为了“翻车现场”。
与其说他们退步，不如说。
过去让他们爆火的那套规则已经过时了。
与其一味地捂着眼睛假装看不见，不如睁开眼睛醒醒吧。
最后。
希望明年的“名场面”盘点，不再是他们。
不对。
更希望明天国产影视不要再有这种“名场面”了。
还不过瘾？试试它们